Découvrir un verbe

 
Voici un exercice tout simple et qui m’a beaucoup surprise par sa force et sa puissance.  C’est un exercice qui m’a été inspiré par Anne Marie Jobin, dans le cadre de la formation  en journal d’artiste que je suis en train de suivre.
 
Je l’ai adapté à ma façon pour qu’il soit réalisable dans un journal créatif.

Il s’agit de choisir un verbe d’action qui vous plait. Dans mon exemple, c’est le verbe « explorer ».

Vous découpez ensuite toutes les lettres de votre mot et vous les collez sur une page.

Puis vous cherchez quelques images inspirées par votre verbe que vous venez également coller sur la page.

Il ne vous reste plus qu’a remplir les espaces libres avec vos réflexions et vos découvertes liées à ce verbe.

Bonne exploration!

Petit déjeuner créatif


Dimanche 8 juin 2014 de 9h à 12h

Au magnifique atelier-boutique de l’artiste peintre Suzanne Claveau, à Portneuf

 
Dans une ambiance inspirante et colorée, venez découvrir les différentes techniques du   journal créatif, et laissez-vous surprendre par les innombrables richesses   artistiques qui vous habitent. 

 
À travers des exercices d’écriture, de dessins et de collages, vous apprendrez à puiser dans vos ressources intérieures, à stimuler votre imaginaire et à développer votre estime de soi. 


Une fois que vous maîtriserez quelques techniques, le journal créatif deviendra pour vous un véritable compagnon de route, un outil de développement  personnel que vous pourrez utiliser chez vous, à votre guise.

Lieu: Boutique-atelier de Suzanne Claveau
388, 2e Avenue, Portneuf (Québec) G0A 2Y0, (route 138)

Coût: 40$, matériel et petit déjeuner inclus. 
Apportez seulement votre cahier avec des pages blanches non lignées.


Nombre de personnes: minimum 4, maximum 12
 
           Pour en savoir davantage sur l’atelier boutique de Suzanne Claveau: www.suzanneclaveau.com

Le dessin facile


Voici un exercice extrait du livre de Sylvie batlle : Booster votre créativité….et libérez votre artiste intérieur.
C’est un exercice très simple, qui aide à sortir de la peur de dessiner et qui en même temps permet de se concentrer sur le processus, plus que sur le résultat. Ce qui est un des leitmotive cher à Anne marie Jobin et aux animatrices en journal créatif.
"Prenez deux feuilles de papier de taille quelconque et de quoi élaborer un tracé (crayon, stylo, feutre ou tout ce qui vous inspire).
1.   Avec votre main préférée (gauche si vous êtes gaucher), faites des lignes ininterrompues de la gauche vers la droite. Peu importe si elles sont droites, ondulées, régulières ou non. Dessinez un minimum de trois lignes de gauche à droite en vous concentrant sur la pression du crayon sur le papier, les sensations dans votre main, votre position, vos muscles, etc.
 
2.   Lorsque vous en avez assez, tournez votre feuille et recommencez l’exercice, toujours avec la même main mais cette fois, faites les lignes de droite à gauche et notez la différence. Est-ce plus facile ainsi ou alors inconfortable, ennuyeux?
 
3.   Prenez la seconde feuille de papier et faites des lignes de gauche à droite avec votre autre main (main droite si vous êtes gaucher), puis des lignes de droite à gauche. Concentrez vous sur l’action, sur l’acte plus que sur le résultat. Comment vous sentez-vous en tenant un crayon avec votre autre main, préférez-vous faire vos lignes de droite à gauche ou de gauche à droite?
 
4.   Tournez cette seconde feuille de papier et cette fois, tenez votre crayon avec les deux mains. Encore une fois, concentrez-vous sur les différences de sensation.
Cet exercice offre l’avantage de générer de nombreuses sensations différentes et intéressantes à noter et de vous faire réaliser quatre dessins faciles.
Pour étendre cette expérience à quelque chose de plus « expressif », il suffit de passer à l’étape suivante :
-      Laisser ces lignes onduler un peu plus;
-      Être moins systématique dans la tâche;
-      Mettre une intention émotionnelle dans cet exercice technique (par exemple, faites les traits avec douceur ou brusquerie selon votre émotion du moment).
Votre dessin peut-être inesthétique ou vous paraître enfantin mais cela n’a pas la moindre importance. Ce qui compte, c’est que vous ayez commencé.
Ceux qui aiment dessiner décrivent souvent leur plaisir à s’adonner à cet acte. Cette sensation que soudain le temps est suspendu, que l’on est transporté ailleurs, dans un autre temps, une autre dimension. Laissez-vous aller à ce plaisir, sans attente autre que celle de passer un moment agréable."

Boostez votre créativité…


….et libérez votre artiste intérieur

C’est un livre écrit par Sylvie Batlle  dont je vous avais déjà parlé au sujet d’un autre de ces livres : l’art thérapie au quotidien.

Cette française art-psychothérapeute nous donne ici un  petit livre bourré de conseils pour stimuler la créativité.

Dans son1er chapitre, elle nous parle un peu de l’histoire de la créativité, puis passe très vite au processus créatif dans le 2ème.

Vient ensuite  le 3éme chapitre avec  les blocages suivit par les pistes de solutions. Ces 2 sections sont particulièrement intéressantes à lire.  

Puis c’est dans le 5ème chapitre que vous trouverez différents exercices d’échauffements pour se lancer dans la créativité.

Enfin dans le dernier chapitre joliment  intitulé : danser sur l’arc-en-ciel de la créativité vous trouverez quelques pistes d’inspiration pour commencer à créer.

Voici un extrait de son livre tiré de la 1ére partie dans un paragraphe intitulé : Créativité et bien-être.

«  Lorsqu’on est engagé dans un acte créatif, il permet un bien-être par l’absorption méditative et/ou une communion qui donnent la sensation de vivre pleinement. Il permet aussi une connexion à soi et au monde plus vraie, car libérée des automatismes et des habitudes. En cela, il aide à favoriser un contact intime avec sa vérité intérieure contre vents de publicités et marées de messages normatifs.

Être en contact avec sa créativité aide à passer les caps difficiles de l’existence. Le seul fait d’être engagé dans un acte créatif est thérapeutique, et les enseignements sur soi tout au long du processus constituent une précieuse source  de développement personnel. »

Peinture, images et écriture


Suite à ma lecture de "créez votre art journal" et à la formation au journal d’artiste avec Anne Marie Jobin, voici une page que j’ai réalisé.
En premier lieu, le fond est fait avec de la peinture aquarelle très diluée.
Ensuite un cache avec un cœur est placé sur la feuille et j’ai utilisé un morceau de filet d’orange posé sur la page que j’ai tamponné avec une éponge et de la peinture acrylique, ce qui a donné cet effet de treillis.
Les papillons et les fleurs sont faits avec des tampons du commerce, mais vous pouvez aussi fabriquer vos propres tampons. Les papillons sont faits avec de la peinture acrylique noire, alors que les fleurs sont fait à l’encre et repassées au stylo feutre.
Les mots ont été découpés dans des revues ou réalisés avec des tampons
Finalement, le fond a donné le thème alors que l’image en a précisée le sujet et  l’écriture dans le cœur m’a permis de noter ce que m’inspirait cette page que j’ai pris beaucoup de plaisir à réaliser en plusieurs étapes.
J’ai beaucoup aimé cette façon de travailler ma créativité et d’évoluer avec ma pageau gré de mes inspirations et de mes fantaisies. J’aime aussi suivre le fil de mes pensées et de mes réflexions tout au long de ce travail créatif.
Bref, en conclusion : du plaisir, du plaisir, du plaisir!

Créez votre Art journal


Donnez des couleurs à vos pages
Le journal d’artiste est un sujet qui m’intéresse mais que, jusqu'à maintenant, je considérais comme hors de ma portée pour différentes raisons. Et puis, je suis tombée sur ce petit livre de Céline Bailly tout en m’inscrivant à la formation d’Anne Marie Jobin : démystifier le journal d’artiste.
 
Et voilà un autre monde qui s’ouvre devant moi et qui vient me sortir de ma zone de confort pour mon plus grand plaisir!
Ce livre est en 2 parties:
Dans la 1ère partie, Céline nous explique les grandes lignes du journal d’artiste et comment l’aborder. Ces pages sont abondamment illustrées de modèles tout en couleur.
La 2ème partie est un carnet technique ou elle donne de nombreuses façons de procéder.
Il y a également de nombreux conseils et astuces qui jalonnent ces pages. Un de ces conseils que j’aime beaucoup et qui d’après moi résume assez bien le processus du journal d’artiste et fait partie des différences avec le journal créatif est celui-ci :
 
« nos premières idées, nos premiers jets, ce à quoi nous pensons d’emblée correspond à notre schéma de pensée habituel. Pour aller plus loin et innover dans notre façon de penser, il est bon de retravailler, de revoir ces premières idées pour les faire évoluer. En fait, il ne faut pas s’en contenter, mais prendre le temps de les faire grandir, de leur apporter un nouvel éclairage. »
 
L’art journal de part son processus, demande du temps car l’on procède par couches qui ont souvent besoin de sécher avant que l’on puisse continuer. Et c’est cela qui amène une évolution dans la pensée et les compréhensions. 

Un autre grand pouvoir du journal d’artiste est la créativité qui se déploie en même temps que nous apprivoisons les techniques. 
A essayer juste pour le plaisir, ou plus, si affinités!

L’écriture cachée



Voici un message de Brigitte, que j’ai reçu il y a quelque temps après la lecture de l’article sur l’écriture tricotée.
« J’ai une petite astuce à partager qui pourra peut être aider vos lecteurs.
J'ai eu des difficultés à me mettre à l'écriture quotidienne, et je pense que ma réticence venait du fait que je ne voulais pas que mes écrits soient lus. Je me suis lancée et j’avoue être devenue accro.
De plus, j’ai trouvé une solution pour le tricotage : J’utilise un stylo « Frixion » de la marque Pilot (on en trouve dans les grandes surfaces).

 L’encre s’efface à la chaleur du fer à repasser doux ou sèche cheveux.
Je fais donc ma page, je l’efface à la chaleur et je peux réécrire sur cette page redevenue blanche.

 Le top, c’est que l’on peut faire réapparaitre nos écrits en mettant notre cahier au froid du congélateur. Et là, on obtient un superbe tricotage sans avoir été gêné par la première écriture.
Brigitte D »
J’ai reçu ce petit message lors de mon séjour en France, ce qui fait que je me suis précipitée dans un magasin pour me procurer ce fameux stylo et, bien entendu,  l’essayer immédiatement!
 
Et vous voyez le résultat est assez surprenant. Comme ces stylos se vendent en plusieurs couleurs, j’ai fait l’essai en changeant de couleur après chaque « repassage et effaçage » et comme vous pouvez le voir, ça fonctionne merveilleusement bien.
De plus, c’est fascinant de voir l’écriture réapparaitre après un 15mn dans le congélateur.
J’ai également découvert une autre marque qui fait la même chose : c’est « fanthom de uni ball ».
Malheureusement, je n’ai pas encore pris le temps de vérifier si ces stylos existent au Québec, peut-être sous une autre marque. En France, ils sont vendus pour les écoliers, car le capuchon du stylo sert à effacer l’encre.
Merci encore Brigitte pour cette belle découverte et bonne écriture tricotée à tous ceux et celles qui aiment ça!

Gribouiller c’est méditer!

Voici un livre sur le zentangle que j’ai acheté sur les recommandations d’une amie, et je ne l’ai pas regretté.
Dans ma famille, en France, je me suis installée avec ce livre pour en faire un peu et quelques temps après, ma fille et mes petits enfants en faisaient avec moi. A tel point que j’ai du leur racheter 2 autres exemplaires pour elles aussi. Nous avons même zentanglé sur des pots de crayons : un vrai bonheur!

 
Ce livre a le grand avantage d’être en français. Vous y trouverez une courte introduction et des explications sur les outils et matériaux nécessaires. Rassurez-vous, un crayon de bois et un feutre noir sont suffisants pour débuter.
Ensuite vous trouverez de nombreux modèles avec des espaces réservés pour vous entrainer à les reproduire. Cela commence avec des figures très simples pour aller vers des figures plus complexes et élaborées, mais avec des étapes toujours très bien expliquées pour la réalisation.
C’est vraiment un très bon livre pour vous entrainer au zentangle!

Comment débuter une réflexion dans le journal créatif ?


Un exercice de journal créatif avec une amie : nous décidons de faire un mandala avec un vieux CD et d’y déposer ce qui a envie d’être là ce matin.
Nos crayons sont a portées de main. Nous fermons les yeux, prenons quelques bonnes respirations amples et profondes et nous envoyons le message à notre inconscient de nous donner une image, un mot, une forme à placer dans notre mandala.
Quelques minutes d’intériorisation et d’attente et l’image apparait dans notre tête. La recherche de la bonne couleur et du bon crayon pour représenter ce qui est venu ….et c’est parti, le dessin commence, le symbole me parle, la réflexion s’enclenche, la compréhension arrive. Comme par magie, c’est en plein sur le sujet qui me préoccupe actuellement et c’est un bon début!
Quand vous prenez votre cahier et que vous ne savez pas quoi faire, c’est un bel exercice pour débuter une réflexion ou un travail en profondeur.  Cela permet à l’inconscient de vous envoyer le message le plus pertinent pour vous à ce moment. Et…vous pouvez me croire sur parole….ça fonctionne à chaque fois!
Essayez cet exercice et dites moi ce que vous en pensez!